Highcountrychorus

Author: Antonio Newman

  • Inilah Formasi Yang Terdapat Dalam Paduan Suara

    Inilah Formasi Yang Terdapat Dalam Paduan Suara

    Inilah Formasi Yang Terdapat Dalam Paduan Suara – Paduan suara hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran. Mereka bisa terdiri dari segelintir atau seratus suara, terdiri dari pria, wanita, anak-anak. Hampir semua paduan suara yang Anda bayangkan ada dan semuanya memiliki satu kesamaan. Mereka membuat musik dan mereka ingin musik itu didengar. Dan itu membawa kita ke subjek pembentukan paduan suara dalam urutan apa penyanyi dalam paduan suara harus membuat suara terbaik?

    Keputusan mengenai formasi paduan suara, baik untuk gladi bersih maupun performans, akan didasarkan pada beberapa kriteria: ukuran dan posisi panggung atau ruangan, ukuran penonton, akustik venue, jumlah penyanyi, posisi. dari konduktor. Pembentukan paduan suara dalam pertunjukan akan mempengaruhi tidak hanya apa yang didengar penonton, tetapi juga apa yang dilihat oleh penyanyi dan konduktor dan di sini dengan kata lain, pengalaman semua orang yang terlibat. Tidak ada tekanan! www.mustangcontracting.com

    Formasi paduan suara apa yang tersedia bagi kita dan bagaimana sebaiknya kita memilih formasi terbaik untuk ruang tertentu? Mari kita uraikan keputusan menjadi dua bagian: posisi dan jarak. judi bola

    Posisi

    Dalam paduan suara SATB “klasik” tradisional (karena menginginkan istilah yang lebih baik), para penyanyi biasanya berdiri dalam beberapa bagian sesuai dengan bagian suara. Susunan bagian suara yang paling umum, menurut pengalaman, STBA.

    Satu keuntungan dari aransemen STBA adalah bahwa suara yang lebih tinggi (soprano & tenor) dan yang lebih rendah (alto dan bass) bersebelahan. Laki-laki berada di tengah yang dapat membantu paduan suara dengan jumlah perempuan lebih banyak daripada laki-laki. Hal ini juga berguna untuk menggabungkan tenor dan bass jika paduan suara menyanyikan aransemen SAB.

    Pengaturan umum lainnya adalah SATB. Ada lebih banyak SA daripada TB dan menempatkan laki-laki di satu sisi terlihat tidak seimbang, bahkan jika kedengarannya tidak seimbang.

    Kurang disukai, tapi yang cukup umum adalah SA di depan, TB di belakang. Pernah melihat formasi ini ketika paduan suara bernyanyi di ruang yang lebih dalam daripada luas. Masuk akal dalam hal garis pandang paduan suara karena rata-rata pria cenderung lebih tinggi daripada wanita, tetapi kedengarannya cukup mengerikan karena bagian bawah harus melewati atas bagian atas. Juga tahu dari pengalaman (menjadi tinggi, selalu dikirim ke belakang!) Bahwa berada di belakang beberapa baris tubuh bisa sangat tidak memuaskan bagi para penyanyi.

    Dengan musik antiphonal (efektif dua paduan suara menjadi satu, contohnya adalah Belshazzer’s Feast oleh William Walton), Anda dapat mengatur paduan suara untuk memaksimalkan efek – STBAABTS.

    Anda juga dapat memilih, misalnya, untuk SSTTAABB jika Anda menyanyikan karya dua paduan suara dalam program lain. Anda tidak akan mendapatkan efek “panggilan dan tanggapan” yang sering dimanfaatkan musik antiphonal.

    Semua formasi ini adalah variasi pada satu tema – setiap bagian suara berkumpul bersama dan menciptakan blok suara. Balok-balok itu disusun dengan cara apa pun yang dianggap cocok oleh kondektur. Keuntungan dari formasi ini bagi konduktor adalah dia dapat mengarahkan bagian tertentu dari paduan suara dengan mudah. Jika dia meminta bantuan soprano, jelas bagi anggota paduan suara lainnya bahwa lead tersebut bukan untuk mereka. Para penyanyi merasa nyaman karena orang lain di sekitar mereka menyanyikan hal yang sama. Sisi negatifnya adalah penyanyi menjadi bergantung satu sama lain dan kesalahan dapat memiliki “efek riak”.

    Pendekatan yang sama sekali berbeda adalah mencampur suara sehingga setiap penyanyi dikelilingi oleh penyanyi dari bagian suara lainnya. Variasi dari ide ini adalah memiliki penyanyi berpasangan, jadi mereka bercampur, tetapi memiliki ‘teman’ dengan bagian suara yang sama.

    Formasi campuran lebih menantang bagi konduktor karena Anda mengarahkan sekelompok penyanyi dan memberikan arahan serta gerak tubuh kepada seluruh grup sepanjang waktu. Ini membutuhkan perencanaan. Jika satu bagian memiliki kresendo dan yang lainnya piano, bagaimana Anda akan memberikan arahan itu?

    Jarak

    Beberapa penelitian menarik telah dilakukan tentang jarak antar penyanyi dalam paduan suara. Sebuah studi menemukan bahwa baik penyanyi dan pendengar secara signifikan lebih menyukai formasi dimana mereka menyebar (jadi lengan atas mereka terpisah sekitar 18 inci) ke formasi di mana mereka berdekatan. Penulis penelitian berspekulasi bahwa ini mungkin hasil dari cara berbeda di mana suara bergerak saat penyanyi diberi jarak. Menariknya, penelitian ini juga mengidentifikasi bahwa pendengar paduan suara secara signifikan lebih menyukai penyanyi wanita karena lebih banyak spasi (pardon the pun) daripada penyanyi pria.

    Pesan keseluruhan, bahwa pembentukan paduan suara adalah sesuatu yang layak untuk dicoba. Terlepas dari hal lainnya, mengubah hal-hal sesekali akan membuat penyanyi Anda waspada dan mencegah mereka terlalu bergantung pada posisi tertentu dalam paduan suara.

  • Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2

    Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2

    Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2 – Membuat bagan tempat duduk, dan kemudian memindahkan penyanyi sesuai kebutuhan, dapat membantu Anda menghindari potensi negatif. Salah satunya adalah kecenderungan suara-suara besar, seringkali tanpa disadari, bersaing dalam suatu bagian.

    Menetapkan kursi dapat membantu di nyanyikan suara yang lebih besar ini dengan lebih baik sehingga dapat membantu suara yang lebih kecil, dan mencapai campuran suara yang lebih baik secara keseluruhan. Potensi negatif lainnya adalah “anak bermasalah”.

    https://www.mustangcontracting.com

    Jika penyanyi memilih tempat duduknya sendiri, mereka biasanya akan duduk di sebelah tempat duduk yang paling bersahabat dengan mereka, seringkali mengakibatkan obrolan yang mengganggu. Dan, terkadang dua kepribadian tidak cocok. Jika dan saat ini terjadi, jika sudah biasa bagi Anda untuk memindahkan suara sesuai kebutuhan, memindahkan orang demi kerja tim sama validnya dengan memindahkan mereka untuk timbre.

    Berapa Banyak Waktu untuk Menjadwalkan untuk Menetapkan Kursi

    Untuk pertemuan paduan suara non-audisi seminggu sekali, penting untuk bekerja dengan cepat agar setiap orang mendapat kursi yang ditentukan.

    Untuk grup yang lebih kecil, dan terutama grup yang diaudisi di mana para anggotanya tertarik untuk mengejar musik sebagai karier (misalnya, paduan suara perguruan tinggi yang diaudisi dengan jurusan Penampilan Vokal dan Pendidikan Musik), menempatkan bagian tersebut dapat diselesaikan dalam waktu yang lebih singkat. Dengan kelompok-kelompok ini, semuanya biasanya dapat diselesaikan dalam kerangka waktu satu kali latihan dengan semua orang yang hadir, memungkinkan konduktor paduan suara di masa depan untuk menonton dan mendengarkan prosesnya. https://morrowpacific.com/

    Sangat membantu dalam semua kasus untuk menerbitkan salinan kertas dari bagan tempat duduk kepada setiap anggota bagian, dan bila perlu, menerbitkan kembali salinan yang diperbarui dengan perubahan. Melakukan hal itu memiliki manfaat tambahan dalam membantu anggota bagian untuk saling mengenal nama satu sama lain. Selain itu, menerbitkan salinan terbaru dari bagan tempat duduk adalah cara diam-diam bagi kelompok untuk mengetahui bahwa, sebagai konduktor, mengetahui siapa mereka semua dan bahwa memperhatikan mereka sebagai individu. Tidak perlu memberi setiap orang salinan bagan tempat duduk orang lain, tetapi hal itu dapat membantu memfasilitasi anggota paduan suara yang lebih besar untuk saling mengenal.

    Pembaca dan Non-Pembaca

    Dengan paduan suara  yang mengikuti audisi, biasanya tidak meminta anggota untuk memisahkan diri menjadi “pembaca” dan “bukan pembaca”. Jika penyanyi ini adalah jurusan musik, dapat dengan aman berasumsi bahwa mereka semua adalah “pembaca”. Dan jika mereka bukan jurusan musik, sudah menilai kemampuan membaca mereka, berdasarkan audisi mereka. Dalam kasus ini, akan menggunakan informasi ini tanpa mengatakannya saat duduk di setiap bagian.

    Menilai Timbre

    Langkah selanjutnya dengan setiap bagian adalah memilih nada di bagian yang nyaman dari jangkauan mereka, dan meminta semua orang untuk menyanyikannya mezzo-forte di “Ah.” Saat mereka bernyanyi, akan mendekati setiap penyanyi, mendengarkan sejenak, dan kemudian memberinya nomor berdasarkan timbre umum yang dengar: “1” untuk suara yang cerah, “2” untuk suara sedang , dan “3” untuk suara gelap.

    Suara tidak selalu seragam di seluruh jangkauannya, dengan pergeseran timbre terbesar biasanya terjadi di bagian atas. Passaggio ini adalah tempat di mana kebanyakan penyanyi amatir biasanya kesulitan. Penyanyi terlatih dapat mempertahankan timbre mereka di seluruh lagu. Memang, itu adalah bagian besar dari pelatihan mereka! Sebaliknya, warna suara penyanyi yang tidak terlatih biasanya berubah ketika mereka beralih dari rentang nada menengah ke atas. Pada titik tersebut, “2” sering kali bisa menjadi “1” atau “3”, dan karena klimaks dari sebagian besar lagu melibatkan nyanyian yang tinggi dan nyaring, Anda tidak ingin perpaduan yang Anda capai dengan cermat berantakan selama bagian yang paling dramatis dari bagian itu.

    Menemukan Passaggi

    Secara umum, cara guru suara menentukan jangkauan penyanyi muda adalah dengan menemukan dua passaggi mereka – titik di alat vokal mereka di mana mereka harus membuat penyesuaian antara dada dan suara tengah, dan kemudian antara suara tengah dan kepala. Berkali-kali, seorang penyanyi amatir akan memberi tahu Anda bahwa, misalnya, dia adalah seorang bass, padahal passaggi-nya menunjukkan bahwa dia adalah seorang tenor. Menyanyikan nada tinggi bisa jadi tidak nyaman bagi banyak amatir – pada kenyataannya, ketidaknyamanan ini biasanya menjadi norma. Namun, terlepas dari ketidaknyamanan ini (karena kurangnya teknik), mereka mungkin masih memiliki alat vokal tenor atau sopran.

    Mayoritas passaggi atas jatuh pada nada-nada berikut:

    Soprano Pertama – F5

    Sopran Kedua – E5

    Alto / Mezzo-Soprano ke-1 – Eb5

    Alto / Contralto ke-2 – D5

    Tenor Pertama – E4 atau F4

    Tenor ke-2 – E4

    Bariton – Eb4

    Bass – D4

  • Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 1

    Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 1

    Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 1 – Setiap paduan suara terdiri dari individu-individu yang suaranya unik, dan menemukan cara untuk menciptakan kesatuan tampaknya menjadi tugas yang berat. Meluangkan waktu untuk menetapkan kursi bagi setiap anggota paduan suara Anda dapat membantu. Posting ini akan menunjukkan kepada Anda langkah-langkah yang telah di gunakan selama bertahun-tahun untuk menilai setiap suara individu, membuat mosaik paduan suara untuk perpaduan suara yang ideal, dan menyesuaikan sesuai kebutuhan.

    Mengapa Meluangkan Waktu untuk Menetapkan Kursi? americandreamdrivein.com

    Sementara banyak anggota telah bernyanyi di grup selama beberapa dekade, selama semester tertentu sekitar 35% dari keanggotaan adalah anggota baru. Grupnya besar, dan bagi anggota baru tampaknya tidak masalah apakah mereka ada di sana atau tidak. Memberi setiap orang kursi yang ditugaskan membantu melawan persepsi itu. Anggota baru memiliki tetangga yang konsisten di kedua sisi, seringkali penyanyi veteran membantu mereka berasimilasi ke dalam grup. Jika mereka tidak hadir, kursi mereka dibiarkan terbuka. Singkatnya, orang-orang dalam paduan suara yang besar ini, di dalam universitas yang besar ini, dibuat merasa seolah-olah mereka memiliki tempat, dan semua orang merasa “didengar”. Menetapkan kursi dalam paduan suara ini juga memberikan banyak manfaat musik. Dari 35% keanggotaan baru, sebagian besar sering tidak memiliki latar belakang paduan suara. Menetapkan kursi membantu memastikan bahwa penyanyi yang kurang berpengalaman dapat dibantu dengan mendengarkan penyanyi yang lebih berpengalaman. sbotop

    Manfaat musik dari penetapan kursi berlaku untuk semua penyanyi di semua paduan suara, berpengalaman atau tidak. Jika tempat duduk konsisten, penyanyi dapat menjadi terbiasa dengan pasangannya dan mengoordinasikan dinamika dan pernapasan. Tempat duduk yang konsisten juga dapat membantu Anda mendistribusikan keterampilan musik secara merata ke seluruh bagian. Bahkan dalam paduan suara penyanyi berpengalaman, akan ada beberapa yang merupakan pembaca penglihatan yang lebih baik daripada yang lain. Jika semua pembaca penglihatan yang baik duduk bersebelahan, itu mungkin akan menjadi bagian yang paling keras dari bagian tersebut. Sebaliknya, jika mereka yang kurang percaya diri semuanya duduk bersebelahan, tanpa pemimpin di antara mereka, mereka cenderung kurang menyanyi atau menyanyikan nada yang salah. Menetapkan kursi dapat membantu Anda mendistribusikan penyanyi secara lebih merata untuk mendapatkan paduan suara yang lebih baik; mosaik paduan suara yang lebih seimbang.

    Membuat Mosaik Paduan Suara

    Secara umum, mengkategorikan semua suara nyanyian ke dalam tiga warna dasar: terang, sedang, dan gelap. Suara “cerah” sering kali maju dalam produksi vokal mereka, menunjukkan lebih sedikit penggunaan timbre suara dada. Suara yang cerah cenderung menyanyi dengan tajam. Suara “medium” (timbre ideal) berfungsi dengan baik dalam menyeimbangkan nada atas dan bawah. Suara “gelap” cenderung menyanyi lebih sedikit di “topeng” dan / atau lebih jauh dalam produksi vokalnya. Suara gelap terkadang cenderung bernyanyi di bawah nada. Jika setiap suara adalah “ubin dalam mozaik”, cara untuk mendapatkan suara yang paling menyatu adalah dengan mendistribusikan warna nada serata mungkin. Dengan kata lain, jika Anda meletakkan semua suara cerah di samping satu sama lain, Anda akan mendapatkan titik panas di area itu. Tujuan Anda adalah membuat semua orang bernyanyi dengan suara paling alami tanpa memiliki titik yang terlalu gelap atau terlalu terang di paduan suara.

    Menetapkan Kursi Dapat Membantu Menghindari Potensi Masalah

    Begitu Anda menciptakan lingkungan di mana tempat duduk individu adalah norma, menggerakkan orang tidak lagi menarik perhatian pada dirinya sendiri.

    Untuk mencapai perpaduan mozaik paduan suara yang paling berhasil, Anda akan ingin terus menyempurnakan bagan tempat duduk Anda sesuai kebutuhan. Ini, tentu saja, merupakan tindakan penyeimbang dengan sendirinya. Anda ingin penyanyi Anda memiliki prediktabilitas di mana mereka akan ditempatkan, tetapi Anda juga ingin membangun paradigma sedemikian rupa sehingga memindahkan seseorang dalam suatu bagian tidak membawa konotasi negatif.

  • Mudahnya Covid-19 Menyebar Saat Orang Bernyanyi Bersama

    Mudahnya Covid-19 Menyebar Saat Orang Bernyanyi Bersama

    Mudahnya Covid-19 Menyebar Saat Orang Bernyanyi Bersama – Bernyanyi dalam kelompok dan dalam lingkungan tertutup dengan ventilasi buruk dapat menghasilkan lebih banyak aerosol daripada berbicara.

    Produksi acara TV realitas The Masked Singer ditutup bulan lalu setelah beberapa anggota kru terinfeksi Covid-19.

    https://americandreamdrivein.com

    Ini adalah salah satu dari beberapa contoh penularan Covid-19 yang terkait dengan nyanyian di seluruh dunia sejak Maret, yang mendorong beberapa yurisdiksi untuk sama sekali melarang nyanyian grup.

    Di New South Wales, misalnya, menyanyi paduan suara dilarang dan tidak ada aturan tidak menyanyi di pesta pernikahan dan klub malam. sbowin

    Sekarang studi baru, yang termasuk merekam tetesan dan aerosol yang dipancarkan saat seseorang bernyanyi, menunjukkan bagaimana bernyanyi dapat menjadi risiko infeksi. Ini terutama jika banyak orang bernyanyi bersama, di ruangan yang berventilasi buruk.

    Apa yang ditemukan?

    Peneliti mengambil video berkecepatan tinggi dari seseorang yang menyanyi dalam skala mayor, seperti do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Kami kemudian melacak emisi tetesan dan aerosol.

    Peneliti menemukan nada-nada tertentu, seperti “do” dan “fa”, menghasilkan lebih banyak aerosol daripada yang lain. Peneliti juga menemukan arah emisi berubah dengan konsonan yang berbeda.

    Pedoman pengendalian infeksi mengasumsikan tetesan pernapasan mengendap dengan cepat dalam jarak satu hingga dua meter dari orang yang memancarkannya.

    Namun, sebagian besar tetesan yang kami amati tampaknya tidak mengendap dengan cepat, dan cenderung mengikuti aliran udara sekitar.

    Oleh karena itu, tanpa ventilasi yang memadai, tetesan ini dapat bertahan di awan aerosol.

    Pengamatan ini sebagian dapat menjelaskan tingkat infeksi Covid-19 yang lebih tinggi selama bernyanyi bersama, bahkan ketika orang bernyanyi tampak baik.

    Penemuan didasarkan pada satu orang yang bernyanyi dan setiap individu dapat menghasilkan aerosol yang berbeda. Namun, temuan berlaku untuk bernyanyi di kelompok mana pun, seperti gereja, sekolah, dan pertemuan sosial, yang semuanya rentan terhadap wabah Covid-19.

    Ada apa dengan paduan suara?

    Peneliti telah mengetahui sejak Maret tentang potensi nyanyian grup untuk menularkan Sars-CoV-2, virus yang menyebabkan Covid-19. Dalam contoh AS yang terdokumentasi dengan baik ini, 87 persen dari 61 orang yang menghadiri satu latihan paduan suara selama 2,5 jam menjadi terinfeksi, dengan dua kematian. Seorang penyanyi mengalami gejala ringan selama latihan.

    Sekarang penelitian kami menambah badan penelitian yang sedang berkembang yang mengamati risiko transmisi dari bernyanyi dan peran yang mungkin dimainkan oleh aerosol.

    Peneliti tahu jarak sosial efektif dalam mengurangi risiko penyebaran selama interaksi sosial normal. Namun, bernyanyi dalam kelompok dan dalam lingkungan tertutup yang berventilasi buruk dapat menghasilkan lebih banyak aerosol daripada berbicara.

    Saat kita bernyanyi, kita bersuara lebih keras dan sering menahan nada lebih lama. Hal ini, bersama dengan banyak penyanyi yang berdekatan dalam ruang terbatas selama satu jam atau lebih, menciptakan kondisi yang dapat meningkatkan penyebaran Sars-CoV-2.

    Ketika peneliti menganalisis hasil dari contoh paduan suara AS, mereka memperkirakan risiko infeksi bisa dikurangi setengahnya dengan latihan paduan suara yang lebih singkat.

    Kita cenderung menganggap hanya batuk atau bersin sebagai sumber utama menghasilkan aerosol. Tetapi bahkan pernapasan menghasilkan aerosol, meskipun pada konsentrasi yang lebih rendah.

    Faktanya, kita bernapas dan berbicara lebih banyak daripada batuk atau bersin. Jadi paparan aerosol kumulatif untuk sekelompok orang yang bernyanyi dan berbicara, tanpa batuk atau bersin, dalam lingkungan tertutup mungkin lebih tinggi daripada dari satu kali batuk.

    Bagaimana kita bisa bernyanyi bersama dengan aman?

    Peneliti telah melihat paduan suara online sebagai alternatif yang aman untuk paduan suara tradisional. Pilihan lain untuk menyanyi grup yang lebih aman sekarang dan di masa depan termasuk:

    • Bernyanyi di luar atau di ruangan yang berventilasi baik dengan jendela besar yang terbuka karena hal ini kemungkinan besar akan menghilangkan aerosol dan semakin mengurangi risiko

    • Jarak fisik minimal dua meter saat bernyanyi

    • Pertunjukan singkat untuk meminimalkan eksposur

    • Bersenandung daripada bernyanyi selama latihan, karena kami menunjukkan konsonan (seperti “lakukan”) menghasilkan aerosol yang paling banyak bernyanyi dengan lembut (dan menggunakan amplifier) ​​karena ini cenderung mengeluarkan lebih sedikit aerosol

    • Menggunakan alat tes cepat, jika tersedia, yang memungkinkan penyanyi diskrining sebelum tampil

    • Menilai faktor risiko penyanyi individu berdasarkan usia, penyakit kronis dan faktor risiko lain untuk Covid-19. Lebih penting orang-orang yang berisiko tinggi terkena komplikasi dari Covid-19 menghindari bernyanyi bersama selama ada penularan komunitas.

    Beberapa orang merekomendasikan memakai pelindung wajah saat bernyanyi bersama. Tapi ini memungkinkan Anda untuk menghirup aerosol melalui celah di bawahnya, yang mungkin lebih mungkin terjadi dengan penghirupan yang kuat saat bernyanyi.

    Tidak ada satu tindakan pun yang cukup untuk mengurangi risiko. Kita membutuhkan banyak ukuran yang digunakan bersama – jarak fisik, pertunjukan yang lebih pendek, jendela terbuka, tempat di luar ruangan, dosa yang lebih lembut ging dan skrining berbasis risiko – untuk memungkinkan nyanyian kelompok lebih aman.

  • Mengapa Bernyanyi Dalam Paduan Suara Sangat Baik Untuk Anda?

    Mengapa Bernyanyi Dalam Paduan Suara Sangat Baik Untuk Anda?

    Mengapa Bernyanyi Dalam Paduan Suara Sangat Baik Untuk Anda? – Ekspresi diri yang kreatif adalah keinginan bawaan dan alasan mengapa seni pertunjukan merupakan bagian penting dari pendidikan yang menyeluruh. Dalam kasus latihan paduan suara, ada juga keuntungan fisiknya.

    Jane Engelmann, kepala seni pertunjukan di The Peak School, tumbuh dalam keluarga musik. “Itu adalah rumah tangga yang berisik. Saya pernah di paduan suara gereja, paduan suara sekolah, orkestra sekolah, kelompok drama. Setiap ada kesempatan untuk naik panggung, saya akan berada di sana.” www.americannamedaycalendar.com

    Ia mengatakan manfaat menyanyi terbukti secara ilmiah. “Ini baik untuk Anda secara emosional, fisik dan sosial. Ini adalah latihan yang bagus untuk paru-paru, jantung, dan sirkulasi Anda.” sbobet

    Daftarnya berlanjut: memperbaiki tidur, mengencangkan otot wajah, memperbaiki postur tubuh, membuka sinus, melepaskan endorfin, meningkatkan sistem kekebalan tubuh, mengurangi amarah dan kecemasan, meningkatkan harga diri, mengurangi stres, meningkatkan ikatan.

    “Bernyanyi dalam paduan suara adalah forum untuk berbagi, tertawa, dan bersenang-senang. Dan ini menyediakan lingkungan yang aman untuk mencoba keterampilan baru,” kata Engelmann, dan menambahkan bahwa kesempatan untuk bernyanyi dapat menjadi daya tarik yang besar bagi “siswa yang enggan”. “Menyanyi sangat penting bagi anak-anak; aktivitas inklusif di mana semua anak dapat setara dan terhubung. Dan ini adalah cara yang menyenangkan untuk menghabiskan satu jam atau lebih di sekolah; mereka yang mungkin berjuang dengan aspek yang lebih akademis atau teoritis dari pembelajaran dapat menemukannya tekanannya hilang. Tidak ada persaingan saat menyanyikan lagu di sekolah. “

    “Lagu-lagu tertentu bukan hanya lagu kebangsaan menghubungkan kita dengan budaya kita, masa lalu kita dan memberi kita rasa memiliki. Menyanyikan lagu dari budaya yang berbeda membantu anak-anak untuk mengembangkan kesadaran internasional, dan merupakan cara yang sangat baik untuk memahami budaya dan tradisi yang berbeda.”

    Engelmann sangat menyukai perannya sehingga dia telah mendirikan dua paduan suara komunitas di Discovery Bay: DB Glee (untuk dewasa) dan DB Glee for Kids, yang mencakup pelatihan akting dan menari.

    Canice Gleeson, direktur musik di German Swiss International School, juga memimpin paduan suara di luar pekerjaan utamanya, sebagai direktur Celtic Connections dan wakil ketua International Schools Choral Music Society. “Musik ada di tulang saya. Saya tahu sejak usia dini, itulah satu hal yang membuat saya bahagia.”

    Gleeson memperoleh kredensial musik / pengajarannya di University College Cork dan Newcastle University, dan menghadiri sekolah musim panas sebagai konduktor di Universitas New York dan di Juilliard.

    “Saat Anda mendengarkan musisi hebat membawakan sebuah karya musik, jika dilakukan dengan keyakinan dan kejujuran, Anda akan berubah. Saya terus terinspirasi oleh kekuatan musik.”

    Choristers di Gleeson’s Celtic Connections berasal dari semua lapisan masyarakat di Hong Kong dan dari berbagai usia, latar belakang, dan budaya.

    “Mempersiapkan konser tidak hanya membutuhkan disiplin dalam menghadiri latihan mingguan, tetapi juga mengembangkan keterampilan mendengarkan, konsentrasi, kerja tim, dan mengembangkan kepercayaan diri. Paduan suara menyatukan orang-orang dengan tujuan dan rasa memiliki untuk menciptakan musik dan berkomunikasi dengan cara yang kata-kata itu tidak bisa. “

    Setelah bekerja dengan orang dewasa dan siswa selama bertahun-tahun, Gleeson menggambarkan bernyanyi sebagai sesuatu yang menggembirakan, transformatif, dan terapeutik. “Ini seperti yoga otak. Penyanyi mengembangkan teknik pernapasan untuk menciptakan ungkapan dan ekspresi musik. Ini memiliki banyak manfaat fisik, tetapi juga membawa penyanyi ke level lain, ke tempat di mana mereka tidak lagi memikirkan kekhawatiran sehari-hari mereka.”

    Gleeson telah mengarahkan paduan suara sekolah sepanjang karir mengajarnya dan setuju bahwa sifat inklusif dari nyanyian paduan suara penting untuk pendidikan anak-anak.

    “Paduan suara benar-benar tahu apa arti kerja tim. Mempersiapkan konser dan pertunjukan membutuhkan dedikasi, disiplin, dan komitmen. Melalui nyanyian paduan suara saya melihat siswa mengembangkan harga diri, kepercayaan diri, dan kemampuan untuk berkomunikasi satu sama lain serta sebagai penonton. Ada semacam itu peningkatan rasa pencapaian selama proses latihan saat harmoni dan musik bersatu. Penyanyi belajar mendengarkan, berkonsentrasi, dan berpikir kreatif. Ciri-ciri ini membentuk pembelajar seumur hidup.”

    Bethan Greaves, sutradara Katterwall, dilatih sebagai penyanyi paduan suara di Inggris, bernyanyi di paduan suara sekolah yang tampil di Westminster Abbey dan di Radio dan televisi BBC. Setelah pindah ke Hong Kong, dia mulai memimpin paduan suara dengan Festival Seni Pemuda Hong Kong dan Cecilian Singers. Ia setuju dengan keuntungan bernyanyi, solo atau berkelompok.

    “Manfaatnya termasuk pemenuhan artistik, tantangan kreatif dan intelektual, relaksasi, kesempatan untuk tampil dan kesempatan untuk menjadi bagian dari kelompok tanpa perlu berlarian. Tampaknya ada aliran penelitian yang cukup mantap yang muncul yang menunjukkan bahwa bernyanyi dalam grup mungkin adalah salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk tubuh, pikiran, dan jiwa. Saya memiliki email indah selama 12 tahun dari anggota paduan suara yang bersaksi tentang hal itu.”

    Pada tahun 2002, Greaves mendirikan Katterwall, yang mencakup sebuah studio di Sheung Wan tempat para guru bekerja dengan siswa dari segala usia dan kemampuan, dan dalam berbagai gaya termasuk opera, jazz, dan pop. Ada beberapa paduan suara amatir di bawah payung Kassia.

    “Kami menjalankan Kassia Women’s Choir, Kassia Men’s Chorus, Kassia Youth untuk usia 13 hingga 18 tahun, Hullaballoo untuk usia lima hingga delapan tahun, dan segera akan menjalankan grup baru untuk usia tiga hingga lima tahun.”

    Greaves juga mendirikan Soho Collective, yang bertindak sebagai agen pemesanan. Rekan penyanyinya telah terlibat dalam banyak produksi selama bertahun-tahun, dan dia juga mengatur grup paduan suara jangka pendek untuk proyek tertentu.

    Tetapi ada tantangan untuk kelompok tertentu. “Mengarahkan paduan suara pada remaja adalah sebuah tantangan karena mereka sangat sibuk dengan tugas sekolah. Mendapatkan cukup pria untuk dapat berkomitmen pada latihan rutin, ketika begitu banyak dari mereka bepergian sebagai bagian dari kehidupan kerja mereka, juga merupakan tantangan yang konstan.”

  • Inilah Sejarah Paduan Suara Yang Menyimpan Banyak Catatan

    Inilah Sejarah Paduan Suara Yang Menyimpan Banyak Catatan

    Inilah Sejarah Paduan Suara Yang Menyimpan Banyak Catatan – Orang-orang telah bernyanyi bersama selama menyimpan catatan sejarah. Sejarah musik paduan suara Barat seperti yang kita kenal sekarang berasal dari musik sakral.

    Ketika Orang-Orang Suci Zaman Akhir pindah ke Lembah Salt Lake di Amerika Barat di bawah arahan Presiden Gereja Brigham Young, sebuah paduan suara kecil dibentuk yang pertama kali bernyanyi di sebuah konferensi Gereja pada tanggal 22 Agustus 1847, hanya 29 hari setelah yang pertama.

    https://www.americannamedaycalendar.com

    Sejak awal yang kecil, Paduan Suara telah menjadi sensasi musik internasional. Pada tahun 1929, Paduan Suara mulai menyiarkan Musik & Kata yang Diucapkan di radio. Sekarang program tersebut disiarkan di lebih dari 2.000 stasiun radio dan televisi dan dengan lebih dari 4.500 episode adalah siaran jaringan berkelanjutan terpanjang di dunia. Pada tahun 2012, Paduan Suara meluncurkan saluran YouTube, memungkinkan lebih banyak orang di negara-negara di seluruh dunia untuk merasakan musik Paduan Suara dan Orkestra. link alternatif sbobet

    Nyanyian Gregorian biasa digunakan di gereja-gereja sebagai bentuk ibadah. Para biksu akan menyanyikan bagian-bagian itu secara serempak, memadukan suara mereka untuk menciptakan suara yang diupayakan untuk dicapai dalam paduan suara modern; banyak suara terdengar sebagai satu.

    Saat komposisi musik semakin matang, penggunaan beberapa nada berbeda mulai umum dilakukan. Polifoni, atau seperti yang kita mulai digunakan dalam iterasi yang semakin rumit. Ketika suara polifonik meningkatkan keluasan dan kedalaman musik yang didengar di gereja, komposer mulai mencari jangkauan suara yang lebih luas. Karena wanita tidak diizinkan menyanyi di gereja, komposer beralih ke suara sopran yang tinggi dari anak laki-laki, yang mampu menyanyikan baris treble.

    Musik gereja mencerminkan perubahan masyarakat dan dengan Reformasi abad ke-16, musik sakral dipaksa untuk beradaptasi. Untuk memperjelas kata-kata yang dinyanyikan dalam musik sakral, para reformis bersikeras bahwa di sana dengan satu suku kata per nada, dengan demikian menandai berakhirnya prevalensi musik polifonik, dan memunculkan musik homofonik. Alih-alih garis vertikal melodi saling tumpang tindih, di sana melodi akan bergerak pada satu nada, pada nada yang berbeda. Fokus pada teks memiliki efek lain pada musik – ini menghasilkan fokus yang lebih besar pada perkawinan antara teks dan melodi. Ini paling baik tercermin di madrigal.

    Musik paduan suara mulai bocor di luar gereja, dan menjadi pertunjukan yang lebih sekuler. Meskipun masih digunakan di gereja, musik paduan suara di arena sekuler memiliki izin yang lebih besar untuk bereksperimen jauh dari batasan kaku gereja. Seringkali instrumen akan menggandakan suara paduan suara, tetapi paduan suara semakin digunakan untuk meningkatkan instrumentasi, dan untuk menambahkan lapisan penting lainnya pada musik. Penggunaan teks memungkinkan adanya lapisan komunikasi lain, dan audiens merespons dengan tepat. Beberapa momen paduan suara paling terkenal dalam sejarah melibatkan penggunaan paduan suara besar yang bernyanyi dengan simfoni besar, seperti yang terlihat dalam Simfoni ke-9 Beethoven – Ode To Joy.

    Dengan munculnya musik modern, banyak orang berpikir bahwa musik paduan suara telah tersingkir. Tapi ini sama sekali tidak benar. Lebih dari sebelumnya, orang-orang mencari kebersamaan dan keintiman yang diraih oleh bernyanyi dengan orang lain. Hal ini terlihat dengan banyaknya kelompok paduan suara yang tersedia di setiap kota besar di dunia. Kemunculan teknologi juga memperkenalkan jenis kreativitas baru dalam musik paduan suara, yang diilustrasikan paling baik dengan acara seperti Paduan Suara Virtual Eric Whitacre.

    Meskipun musik paduan suara memiliki sejarah yang panjang dan termasyhur, itu masih jauh dari selesai! Jika ada musik paduan suara baru saja dimulai. Lagipula, kegembiraan dan keajaiban bernyanyi bersama orang lain adalah sesuatu yang tidak akan pernah ketinggalan zaman!

  • 7 Tips Tentang Cara Menjaga Suara Untuk Menyanyi

    7 Tips Tentang Cara Menjaga Suara Untuk Menyanyi

    7 Tips Tentang Cara Menjaga Suara Untuk Menyanyi – Jika Anda seorang penyanyi baik di paduan suara atau dalam band rock, di atas panggung atau di kamar mandi, Anda harus tahu bagaimana menjaga suara nyanyian Anda tetap sehat. Bagaimanapun, kondisi kesehatan vokal Anda dapat membuat atau menghancurkan penampilan Anda. Untungnya, kesehatan vokal untuk penyanyi tidak terlalu rumit. Beberapa akal sehat dan sedikit pengetahuan orang dalam tentang tip kesehatan vokal akan membantu, sehingga Anda dapat bernyanyi sepenuh hati.

    MENGAPA PITA SUARA SEHAT PENTING?

    Sebagai penyanyi, pita suara Anda adalah alat musik Anda. Anda tidak akan pernah mendayung kano dengan cello atau menggunakan seruling untuk memukul bola golf. Demikian pula, Anda tidak boleh menyalahgunakan suara Anda. Pita suara yang sehat akan memungkinkan Anda untuk melatih seluruh jangkauan Anda dan menghasilkan suara yang lengkap, murni, dan merdu. Dan bahkan jika Anda lebih Iron Maiden daripada Iolanthe, jika Anda menginginkan karier sebagai penyanyi, kesehatan vokal Anda harus menjadi prioritas nomor satu Anda. www.mrchensjackson.com

    APA ITU PITA SUARA?

    Pita suara adalah dua pita jaringan berbentuk segitiga yang berada di bagian atas tenggorokan Anda. Mereka terbuka saat Anda bernapas, dan saat Anda berbicara atau bernyanyi, mereka menutup, menarik lebih erat untuk nada yang lebih tinggi, tetap longgar untuk nada yang lebih rendah. Anda ingin pita suara Anda lembut, halus, fleksibel dan bebas dari peradangan. link alternatif

    DAPATKAH ANDA MENGHANCURKAN PITA SUARA ANDA?

    Alergi, asap (tangan pertama dan kedua), ketegangan, penggunaan berlebihan, pelecehan (seperti berteriak) semuanya berpotensi merusak suara Anda. Pita suara yang teriritasi atau meradang tidak akan menutup secara efisien, mencegah Anda mencapai nada yang lebih tinggi dalam jangkauan Anda dan menghasilkan suara yang lebih kasar dan lebih bernafas, apa pun nada yang Anda nyanyikan.

    7 TIPS TENTANG CARA MENJAGA SUARA UNTUK MENYANYI TETAP SEHAT

    Berikut tujuh saran cara menjaga kesehatan vokal bagi penyanyi.

    1. Lakukan pemanasan dan dinginkan.

    Sangat penting bagi Anda untuk menghangatkan suara sebelum bernyanyi, dan terdapat berbagai jenis latihan yang sesuai untuk semua usia, rentang vokal, dan tingkat pengalaman. Selalu lakukan latihan Anda dengan terlebih dahulu menghangatkan otot wajah kendurkan bibir dan otot rahang dengan meniup bibir Anda, menjulurkan lidah sejauh mungkin, memijat wajah dan mendesah dalam musik.

    Jangan takut untuk mengeluarkan suara saat pemanasan. Biarkan suara Anda mengembara ke atas dan ke bawah jangkauannya. Kemudian lanjutkan dengan bersenandung, atau mungkin lakukan beberapa gerakan bibir yang lembut atau getar lidah. Hanya setelah Anda merasa wajah, mulut, dan suara Anda mengendur, barulah Anda mulai menyanyikan nada yang sebenarnya. Seluruh proses akan memakan waktu antara 10 dan 20 menit (dan jangan berhemat).

    Setelah pelajaran, audisi, atau penampilan Anda selesai, luangkan waktu untuk menenangkan diri. Meskipun pendinginan sering dihilangkan dari daftar kiat kesehatan vokal, ini adalah cara yang sangat sederhana untuk mendukung kesehatan vokal bagi penyanyi. Menghela nafas dengan nada menurun. Menguap, menaikkan langit-langit lunak Anda dan melepaskan ketegangan yang menumpuk. Lakukan beberapa gerakan bibir lembut, sekali lagi biarkan suara Anda turun dengan lembut. Luangkan waktu 5 atau 10 menit untuk membuat suara Anda kembali ke kisaran normal berbicara.

    2. Hidrasikan tenggorokkan

    Jika Anda bertanya-tanya minuman apa untuk bernyanyi lebih baik, jawabannya sederhana: air. Air adalah salah satu minuman terbaik untuk suara nyanyian Anda, dengan teh herbal (tetapi tidak terlalu panas) di urutan kedua. Minumlah air sepanjang hari, dan simpan sebotol air di dekat Anda selama pelajaran dan latihan. Dan jangan berpikir bahwa satu atau dua tegukan air saat Anda melakukan pemanasan sudah cukup. Pita suara Anda bekerja paling baik jika terlumasi dengan baik, dan itu berarti menjaga seluruh tubuh Anda tetap terhidrasi.

    Tidak ada cara untuk melembabkan pita suara yang kering secara langsung. Tidak ada yang Anda minum atau semprotkan atau larutkan di dalam mulut Anda melewati pita suara Anda secara langsung. Laring Anda terpisah dari kerongkongan Anda (dan itu hal yang baik juga, atau kita akan selalu tersedak). Namun pita suara yang kering dengan cepat menjadi iritasi pita suara, dan itulah cara Anda merusak suara Anda. Semakin banyak air yang Anda minum, semakin baik suara Anda.

    3. Lembapkan rumah Anda.

    Pertanyaan yang lebih baik daripada minum apa untuk bernyanyi lebih baik adalah apa yang bernafas untuk bernyanyi lebih baik. Meskipun tidak ada yang diminum yang dapat melembabkan pita suara secara langsung, Anda dapat meningkatkan suara dengan menghirup udara yang dilembabkan dengan benar. Udara yang terlalu kering sangat membebani pernapasan dan suara Anda.

    Pertimbangkan untuk melembabkan rumah Anda, terutama saat Anda mengerjakan produksi tertentu atau jika Anda melakukan serangkaian konser. Menggunakan humidifier dapat mendukung kesehatan pernapasan Anda sekaligus mencegah pita suara kering.

    4. Lakukan tidur siang

    Jika Anda berolahraga, Anda tahu betapa pentingnya hari istirahat. Suara lelah, seperti tubuh yang lelah, lebih rentan terhadap cedera. Jika Anda sakit, jika alergi Anda kambuh atau bahkan jika Anda baru saja melatih suara Anda (seperti saat latihan atau saat Anda bersiap untuk audisi), luangkan waktu untuk mengistirahatkan suara Anda.

    Itu berarti tidak boleh berbicara, tidak bernyanyi, dan pasti tidak ada bisikan, yang berakibat buruk bagi pita suara Anda. Suara lelah membutuhkan tim e untuk meregenerasi, jadi semakin lama Anda mengistirahatkannya, semakin baik. Istirahat vokal memberi waktu pita suara halus Anda untuk memulihkan diri dan menyembuhkan.

    5. Hindari zat berbahaya

    Merokok (atau menguapkan) apa pun adalah cara terbaik dan tercepat untuk merusak suara Anda secara permanen. Jangan lakukan itu. Saat Anda menghirup asap, pada dasarnya Anda memandikan pita suara Anda dengan racun. Segala sesuatu yang Anda hirup setiap polutan, setiap bintik serbuk sari, setiap partikel debu melewati pita suara Anda, mengeringkannya dan membuatnya iritasi.

    Alkohol mungkin tidak langsung memberikan efek merusak, tetapi menyebabkan dehidrasi dan peradangan. Dan kandungan gula yang tinggi di sebagian besar mixer juga berdampak buruk bagi suara Anda. Jika kesehatan vokal Anda penting bagi Anda, lihat kembali tip # 2 untuk saran tentang apa yang harus diminum agar bisa bernyanyi lebih baik.

    6. Jangan bernyanyi dari tenggorokan Anda

    Terlepas dari semua pembicaraan tentang pita suara yang sehat, pita suara Anda hanyalah satu bagian dari sistem kompleks yang menghasilkan suara nyanyian Anda. Untuk bernyanyi dengan baik dan menjaga kesehatan vokal Anda, Anda perlu memahami tubuh Anda dan mengetahui dari mana suara Anda berasal. Anda tidak boleh menyanyi dari tenggorokan Anda, kekuatan di balik suara Anda adalah napas Anda, dan napas Anda harus didukung oleh diafragma Anda. Bernyanyi dari inti Anda, biarkan pita suara Anda rileks, dan biarkan suara Anda beresonasi di dada, faring, dan wajah Anda.

    Jangan khawatir jika ini tidak langsung masuk akal bagi Anda. Membutuhkan waktu untuk melatih tubuh Anda untuk mendukung suara Anda, meskipun Anda dapat mempercepat prosesnya dengan bekerja sama dengan pelatih vokal.

    7. Jangan bernyanyi jika sakit.

    Jika tenggorokan Anda sakit, jika Anda mengalami infeksi apa pun atau jika suara Anda terlalu keras karena terlalu sering digunakan, jangan bernyanyi. Tempatkan diri Anda pada istirahat vokal. Minum banyak air. Tidurlah lebih lama. Jaga dirimu dan suara lelahmu. Tapi yang terpenting, jangan memaksakan rasa sakit. Anda bisa sangat merusak suara Anda dengan bernyanyi saat suara Anda tegang atau tenggorokan Anda sakit.

  • Lagu Panduan Suara Untuk Merayakan Acara Natal

    Lagu Panduan Suara Untuk Merayakan Acara Natal

    Lagu Panduan Suara Untuk Merayakan Acara Natal – Biasanya ketika kalian sedang merayakan sebuah acara natal, baik itu dirumah ataupun di gereja. Pasti kalian akan melihat sekeloompok orang, yang menyanyikan beberapa lagu untuk menghidupkan suasana di tempat tersebut. Ini dia beberapa lagu yang dinyanyikan oleh panduan suara.

    Lagu Panduan Suara Untuk Merayakan Acara Natal

    Silent Night

    Pertama kali dibawakan di Austria pada Malam Natal lebih dari 200 tahun yang lalu, Malam Hening atau lebih dikenal dengan nama silent night telah menjadi lagu Natal terlaris di dunia. Lagu itu dinyanyikan di parit Perang Dunia pertama selama gencatan senjata sementara pada 24 Desember 1914, dimana hal ini ditandai dengan dinyanyikan Silent Night di kedua sisi. lilandcloe

    Away In A Manager

    Away In A Manger pertama kali diterbitkan pada abad ke-19. Dimana sejak saat itu lagu ini menjadi lagu popular. Oleh karena itu ada berbagai lirik yang tersedia. Kami telah memilih untuk memasukkan lagu buaian karena ini adalah melodi standar di Inggris.

    https://www.mrchensjackson.com

    Sussex Carol

    Dari pembukaan ‘On Christmas Night’ yang ceria hingga ‘Amin!’ Yang penuh kemenangan, lagu ini adalah salah satu perayaan. Kata-kata itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1684, tetapi baru pada tahun 1919 komposer Cecil Sharp dan Ralph Vaughan Williams pertama kali menulis, secara independen, melodi yang mendayu-dayu. Yang terakhir mendengar lagu itu dinyanyikan oleh Harriet Verall dari Monk’s Gate di Sussex – karena itu judulnya. Tetapi David Willcocks-lah yang membuat lagu ini terkenal dengan aransemennya pada tahun 1961, yang oleh Jeremy Suter, master musik di Katedral Carlisle, digambarkan sebagai memiliki ‘semua yang menarik dalam paduan suara carol: melodi indah yang diperkuat oleh organ yang menarik bagian, beberapa karya paduan suara ganda yang menyenangkan, sebuah turunan dan akhir yang menggembirakan

    The Sans Day Carol

    Lagu Natal Cornish yang indah ini pertama kali terungkap pada abad ke-19. Seorang Mr WD Watson, begitulah ceritanya. Ia mendengarkan lagu tersebut yang dinyanyikan di St Day Sen Day di Cornish. Sebuah desa yang dinamai menurut nama seorang santo Breton. Watson menulis tiga ayat dan paduan suara pertama, menamai kidung itu dengan nama desa. Dengan tambahan ayat keempat, dan segera diterbitkan sebagai ‘Ma gron war’n gelinen’ dan diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris.

    God Rest Ye Merry, Gentlemen!

    Ebeneezer Scrooge mengambil pengecualian untuk lagu tradisional Inggris ini di Dickens’s A Christmas Carol. Karena banyak yang bereaksi begitu marah terhadapnya sehingga penyanyi carol di sisi lain pintu melarikan diri ‘dalam ketakutan, dan meninggalkan lubang kunci ke kabut dan bahkan embun beku yang lebih menyenangkan. Namun, Gober, tidak ada dalam panel pemungutan suara. kami hanya memimpin paduan suara hari ini untuk lebih mudah tergoda oleh melodi minornya dan paduan suara ‘O Tidings of Comfort and Joy’ yang meriah.

    Hark! The Herald Angels Sing

    Mendengar! The Herald Angels Sing pertama kali diterbitkan dalam koleksi Hymns and Sacred Poems. Himne tersebut diadaptasi pada 1758 oleh George Whitefield. Himne itu diadaptasi lagi dan lagu yang kita nyanyikan hari ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1961 oleh Carols for Choirs dari Oxford University Press.

    We Wish U Merry Christmas

    We Wish You A Merry Christmas diketahui diaransemen oleh Arthur Warrell dan dibawakan oleh Madrigal Singers dari Universitas Bristol pada bulan Desember 1935. Lagu aslinya menggunakan “I” dan bukan “we”.

    Rudolph The Red Nosed Reindeer

    Lagu itu ditulis oleh penulis lagu Johnny Marks berdasarkan buku 1939 dengan nama yang sama oleh Robert May. Ini pertama kali direkam oleh Gene Autry pada tahun 1949 dan menjadi nomor 1 di tangga lagu AS selama Natal. Menariknya, Autry dikabarkan harus diyakinkan untuk menyanyikan lagu tersebut seperti yang pada awalnya dia tolak.

    Rockin Around The  Chrismas Tree

    Lagu Natal lain yang ditulis oleh Johnny Marks, Rockin ‘Around The Christmas tree awalnya direkam oleh Brenda Lee pada tahun 1958 pada usia 13 tahun, tetapi sejak saat itu ada beberapa versi yang berbeda. Rekaman pertama telah terjual lebih dari 25 juta kopi yang bertepatan pada hari jadinya yang ke-50 .

    White Christmas

    White Christmas adalah lagu yang ditulis oleh komposer dan penulis lirik Irving Berlin. Versi Bing Crosby tahun 1942 menjadi single terlaris di dunia dengan penjualan lebih dari 50 juta kopi. Lagu ini mengenang Natal kuno yang mengacu pada salju, lonceng kereta luncur, dan kartu Natal.

    All I Want For Chrismat Is u

    All I Want For Christmas Is You adalah lagu Natal modern terlaris yang aslinya dinyanyikan oleh Mariah Carey. Dirilis pada tahun 1994, lagu tersebut telah beberapa kali dirilis ulang termasuk di album baru, remix dan dinyanyikan oleh artis lain. Lagu tersebut telah menginspirasi sebuah buku dan film.

    Winter Wonderland

    Lagu yang ditulis oleh Felix Bernard dan Richard Smith pada tahun 1934 telah di-cover oleh lebih dari 200 artis. Winter Wonderland awalnya direkam oleh Richard Himber dan orkestranya pada tahun 1934 ketika mereka memiliki waktu luang selama sesi rekaman.

    Jingle Bells

    Salah satu lagu paling terkenal, Jingle Bells pertama kali diterbitkan pada tahun 1857. Paduan suara mulai mengadopsi lagu tersebut pada tahun 1860-an dan paduan suara telah menyanyikan lagu tersebut sejak saat itu.

    Have Yourself A Merry Little Christmas

    Judy Garland memperkenalkan musikal Meet Me In St Louis dengan Have Yourself A Merry Little Christmas pada tahun 1944. Pada tahun 1959, Frank Sinatra merilis versi adaptasi dari lagu tersebut setelah meminta revisi untuk membuat lagu tersebut lebih bergembira.

    O Holy Night

    Disusun oleh komposer Prancis Adolphe Adam pada tahun 1847, dan diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1855, O Holy Night adalah lagu yang tak lekang oleh waktu. O Holy Night telah dibawakan oleh paduan suara terkenal termasuk King’s College, Cambridge serta artis-artis seperti Mariah Carey, Nat King Cole dan Andrea Bocelli.

    Lagu Panduan Suara Untuk Merayakan Acara Natal

    Deck The Halls

    Deck The Halls adalah lagu Natal yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1862 sebagai melodi Welsh bersama lirik bahasa Inggris. Lagu itu awalnya adalah lagu minum Welsh.

    Let It Snow

    Biarkan Salju! ditulis oleh Sammy Cahn dan Jule Styne selama gelombang panas di Hollywood pada Juli 1945 ketika mereka mencoba untuk menggambarkan kondisi yang lebih dingin. Lagu tersebut telah dirilis oleh Frank Sinatra, Dean Martin, Woody Herman dan Conne Boswell.

    The Twelve Days Of Chrismas

    Ada banyak pergantian dari waktu ke waktu untuk lagu Twelve Days Of Christmas. Lagu aslinya diperkirakan telah diterbitkan pada tahun 1780 sebagai sebuah rima. Lagu yang lebih baru diaransemen pada tahun 1909 dari melodi folk oleh Frederic Austin yang juga memperkenalkan lima cincin emas.

    Itu dia beberapa rekomendasi lagu panduan suara, saat anda sedang merayakan acara natalan.

  • Panduan Suara Terekstrem Yang Ada di Dunia

    Panduan Suara Terekstrem Yang Ada di Dunia

    Panduan Suara Terekstrem Yang Ada di Dunia – Sangat tidak mudah untuk memulai paduan suara, terutama bekerja di bidang musik klasik atau musik rohani. Anda mengumpulkan banyak orang, mereka semua harus bisa bernyanyi dalam ritme serentak sambil menciptakan harmoni yang menggembirakan. Atau bekerja dalam beberapa melodi tandingan yang kejam yang berputar di sekitar refrain utama.

    Panduan Suara Terekstrem di Dunia

    Tetapi tidak harus seperti ini. Beberapa paduan suara menghindari kesulitan dengan menurunkan kontrol kualitas mereka. Tidak hanya itu saja beberapa menghindari masalah audisi dengan membawa terlalu banyak anggota untuk dihitung, sehingga tidak membuang melodinya sama sekali. lilandcloe.com

    BBC Music Day akan merayakan semua jenis kategori paduan suara, dengan 40 pertunjukan paduan suara yang beragam di 40 stasiun kereta yang berbeda di seluruh Inggris untuk 40 stasiun radio lokal BBC, pada hari Jumat 28 September. Jadi, sebagai pencicip, berikut ini adalah penghormatan untuk banyak penggunaan suara manusia yang tidak ortodoks. www.benchwarmerscoffee.com

    Paduan Suara Tuneless

    Anda mungkin berpikir bahwa satu hal yang dibutuhkan oleh siapa pun untuk bergabung dengan paduan suara adalah kemampuan untuk menyanyikan lagu. Tetapi itu hanya merupakan anggapan bahwa ansambel Nottingham ini dibentuk untuk menantang para audisi. Nadine Cooper membentuk Tuneless Choir setelah bertahun-tahun diberi tahu bahwa dia tidak bisa menyanyi, dimana hasilnya adalah pengalaman musik yang sangat berbeda dengan yang lain.

    Dia mengatakan kepada Telegraph bahwa ketika saya berusia 11 tahun, guru musik kami meletakkan tangannya di lengan saya dan meminta saya untuk berhenti bernyanyi. Dia mengatakan kepada saya bahwa saya memanjakannya untuk semua orang. Sejak saat itu saya telah mencoba untuk menghindari bernyanyi di depan umum. Tapi aku merasa telah melewatkan banyak kesenangan, sehingga saya merasa itulah yang diberikan kepada saya dalam nyanyian dalam Tuneless Choir. Bukan satu-satunya, karena ada beberapa Tuneless Choir yang dimulai di seluruh negeri, yang membuat nama mereka besar. paduan suara Tuneless memiliki klausul yang berguna dalam keanggotaan mereka, hal ini untuk mencegah hal-hal tersebut berubah menjadi terlalu harmonis. Direktur musik Bernie Bracha menjelaskan Kami ingin semua orang merasa nyaman menggunakan suara mereka. Karena ini tentang partisipasi, bukan penampilan jadi kami setuju bahwa, jika ada yang terlalu pandai menyanyi, mereka akan diminta untuk bergabung dengan paduan suara lain.

    Mieskuoro Huutajat

    Mengambil konsep Tuneless Choir lebih jauh, Mieskuoro Huutajat atau Men’s Choir Shouters adalah paduan suara Finlandia yang tidak bernyanyi sama sekali. Di situs web mereka, mereka menggambarkan diri mereka dengan cemerlang sebagai sekumpulan dari 20-40 pria berpakaian sopan yang berteriak, berteriak, dan meneriakkan kutipan dari lagu kebangsaan, lagu anak-anak, atau perjanjian internasional. Ada banyak suara yang ditinggikan, dengan kata lain, selama dalam rentang frekuensi baik, apapun suara yang ditinggikan baik itu geraman kematian heavy metal hingga jeritan yang sangat gagah tetap baik. Dan mereka menyebut hal ini sebagai pendekatan musik mereka sebagai sederhana tapi keras.

    Petri Sirviö adalah pendiri, komposer, dan konduktor grup, yang mendirikan grup di Oulu, Finlandia, pada tahun 1987. Dia sangat berkomitmen pada konsep sederhana namun keras, dia bahkan memimpin dengan menggunakan stik drum alih-alih tongkat tradisional.

    Nomor Sembilan Paduan Suara

    Mengumpulkan 10.000 orang satu dalam satu stadion penuh. Penampil pop favorit Anda mungkin akan senang memiliki kesempatan untuk bernyanyi di tempat yang sesuai dengan penonton sebesar itu, namun di Jepang, ada paduan suara dengan begitu banyak anggota sehingga mereka harus tampil dari kursi dan mungkin meletakkan penonton kecil yang dipilih dengan cermat di atas panggung.

    The Number Nine Chorus dari Osaka adalah mega-choir yang terdiri dari 10.000 penyanyi amatir yang berkumpul untuk membawakan Ode to Joy. Ini merupakan gerakan terakhir dari Beethoven ‘s Ninth Symphony, dimana dilakukan setiap bulan Desember. Lagu tersebut merupakan bagian integral dari Natal Jepang, dan umumnya dikenal sebagai daiku, yang berarti “nomor sembilan. Popularitas ode berasal dari tentara Jerman yang dipenjara selama Perang Dunia Pertama di Jepang, yang pertama kali membawakannya untuk penonton Jepang, dan sejak saat itu syair itu memiliki makna musiman yang sama yang kami berikan kepada Slade ‘s Merry Xmas Everybody. Untungnya, Number Nine Chorus tidak melakukan perjalanan tour keliling dunia, karena hal ini kana merusak secara finansial.

    Paduan Suara Paus

    Pertunjukan ini dibuat khusus untuk pameran karya seniman Prancis Marina Rees, sebagai bagian dari residensi di Pusat Warisan Cahaya Rendah Tua di North Shields pada bulan Juli tahun ini. Dia meminta Paduan Suara Komunitas Mouths of the Tyne untuk meniru lagu paus bungkuk, yang diorganisasikan ke dalam bentuk musik oleh komposer Islandia Guðmundur Steinn Gunnarsson. Dimana Pertunjukan tersebut masuk sebagai bagian dari rangkaian pertunjukan yang dikumpulkan di bawah tajuk North Atlantic Drift: Pursuing Whales. Pertunjukan ini dirancang untuk menggambarkan bagaimana paus berinteraksi dengan lingkungan dan diri mereka sendiri.

    Dia juga mendorong anggota paduan suara untuk membatasi indera mereka seperti terdapat beberapa yang menahan napas, atau mencubit hidung untuk mencoba dan menjembatani kesenjangan fisiologis antara paus dan manusia. Idenya adalah untuk mencoba dan memahami bagaimana cara komunikasi mereka. Keinginan ini dibuat untuk lebih mendesak dan mendekatkan mereka kepada fakta bahwa usaha manusia di laut telah mengurangi kemampuan mereka untuk berkomunikasi sejak awal.

    Panduan Suara Terekstrem di Dunia

    Paduan Suara Pub

    Nyanyian paduan suara tidak perlu dibebani dengan harapan bahwa itu akan meningkat, seperti hifalutin atau bahkan artistik yang mana itu bisa menjadi tawa yang sebenarnya. Itulah etos di balik Paduan Suara Pub tur Australia, di mana orang-orang mengemas bar, mempelajari lagu dalam harmoni tiga bagian selama satu setengah jam, menyanyikannya bersama dua kali, dan kemudian memfilmkannya untuk YouTube.

    Pernyataan misi Paduan Suara Pub sangat langsung dimana Musik adalah milik semua orang. Jadi ambil bir, santai, dan cukup buka lubang suara. kegaduhan, sehat, dan sangat menyenangkan. Tidak ada audisi, tidak solo, tanpa komitmen, tanpa partitur, dan yang terakhir tanpa kekerasan.

    The17

    Bill Drummond – artis konseptual musik sebelumnya dari The KLF – membuat The17 sebagai bagian dari tesis yang telah ia kembangkan bahwa usia musik rekaman sekarang sudah berakhir. Keberadaan di mana-mana dan akses gratis ke sejarah rekaman musik yang berarti rekaman itu tidak istimewa pada acara musikal. Jadi, dia membentuk paduan suara. Dimana sebenarnya dia membentuk sejumlah paduan suara, karena keanggotaannya berubah dengan setiap pertunjukan. Terkadang ada 17 penyanyi, terkadang lebih banyak, terkadang tidak ada. Tidak ada penonton, tidak ada footage yang difilmkan dan tidak ada rekaman dari pekerjaan mereka. Tapi mereka sudah tampil di seluruh dunia.

    Mereka bekerja sesuai dengan instruksi yang disebut partitur yang tidak mengandung notasi musik. Seperti yang satu mengatakan dengan sederhana, tempatkan telinga anda ke tanah dan dengarkan. Sementara yang lain mengajak paduan suara untuk menyanyikan nada dominan dalam rekaman perjalanan mobil. Ratusan orang telah ambil bagian dalam acara The17, termasuk anak-anak sekolah, yang bahkan menyumbangkan skornya sendiri untuk dipertunjukkan oleh orang lain. Skor paduan suara telah diterjemahkan ke dalam 22 bahasa, membuktikan bahwa musik spontan tidak mengenal hambatan.

  • Kelebihan dan Kekurangan Menjadi Panduan Suara

    Kelebihan dan Kekurangan Menjadi Panduan Suara

    Kelebihan dan Kekurangan Menjadi Panduan Suara – Bernyanyi hampir menjadi bagian dalam kehidupan keseharian kita. Ketika anda bergumam saat mendengarkan musik itu berarti Anda sedang bernyayi, walaupun sedang tidak anda putar atau putar sekalipun. Bernyanyi memiliki beberapa manfaat dimana dapat mengurangi stress, membuat fisik lebih bugar, dan membuat mood anda menjadi lebih baik.

    Tetapi apa manfaat dari kita bergabung dengan panduan suara? Yuk, kita lihat bersama manfaat dari kita bergabung dengan panduan suara.

    https://www.benchwarmerscoffee.com

    Kelebihan dan Kekurangan Menjadi Panduan Suara

    Bagi Kesehatan

    Meningkatkan fungsi kardiovaskular Anda.

    Bernyanyi membuat Anda memiliki ritme napas yang lebih lambat, sehingga ini memiliki dampak dan efek biologis yang menenangkan dan bermanfaat bagi jantung Anda. www.lilandcloe.com

    Ini mengurangi tingkat stres Anda dan mencegah depresi.

    Berbagai penelitian menunjukkan bahwa bernyanyi bermanfaat bagi kesehatan mental Anda, dan bernyanyi dalam kelompok meningkatkan kadar oksitosin Anda, yang membantu Anda mengendalikan stres dan kecemasan.

    Membantu Anda menghentikan dengkuran.

    Saat Anda bernyanyi, Anda membuat otot-otot yang terletak di tenggorokan Anda bekerja. Hal ini membuat seluruh otot pada bagian tenggorokan meregang, membuat pernafasan lebih lancer. Sehingga hal ini dapat membantu Anda mengurangi dengkuran saat anda tidur di malam hari.

    Bagi Kehidupan Sosial

    Meningkatkan Kehidupan Sosial Anda.

    Sama seperti berlatih olahraga tim, hal ini membantu Anda bertemu orang-orang yang memiliki keinginan dan minat yang sama. Pertemuan ini yang akan membantu Anda menciptakan hubungan social satu sama lain, dan menjadi lebih efektif dengan anggota paduan suara Anda lainnya.

    Penyanyi Paduan Suara Adalah Warga Negara Yang Lebih Baik.

    Integrants dari paduan suara biasanya lebih berfokuskan pada berempati dengan orang-orang di sekitar mereka. Hal ini kurang lebih memaksa mereka untuk lebih murah hati dalam membuat tugas sukarela di komunitas mereka dan lebih mudah untuk diajak berkolaborasi dengan tujuan utamanya adalah amal.

    Itu Membuat Otak Anda Tetap Muda.

    Dengan mempelajari lirik dan melodi yang Anda nyanyikan dalam paduan suara, Anda memaksa otak Anda untuk bekerja lebih ekstra dan melatih kemampuan ingatan Anda.

    Dapat Meningkatkan Harapan Hidup Anda.

    Ya, sama seperti Anda yang membacanya, memang kedengarannya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan. Tetapi Universitas Harvard dan Yale menerbitkan sebuah penelitian pada tahun 2008 mengenai para penyanyi paduan suara. Hal yang mencengankan adalah ternyata riset tersebut menunjukkan bahwa harapan hidup penyanyi paduan suara lebih lama daripada orang lain yang tidak bernyanyi dalam paduan suara. Mereka melakukan studi dengan paduan suara di Connecticut Town.

    Anda Dapat Bepergian Dengan Paduan Suara Anda.

    Mungkin Anda perlu mengumpulkan uang untuk melakukan perjalanan itu, tetapi saya dapat memberi tahu Anda bahwa itu sangat berharga. Bepergian dan bernyanyi dengan paduan suara Anda adalah pengalaman yang memperkaya hidup untuk bepergian dengan sesama penyanyi lainnya. Perjalanan ini dapat membuat anda menemukan tempat baru, seperti bernyanyi di gedung konser yang indah di seluruh dunia. Di Sing & Travel mengatakan bahwa kami adalah spesialis dalam Tur Konser untuk paduan suara, dan kami senang menciptakan pengalaman yang luar biasa ke tujuan yang luar biasa untuk para penyanyi. Hal ini dilakukan mereka karena, kami menyukainya karena kami juga penyanyi. Kami juga memberikan beberapa saran untuk membantu paduan suara Anda mendapatkan visibilitas, ide untuk mengumpulkan uang untuk tur konser Anda. Selain itu juga terdapat banyak konten menarik untuk penyanyi paduan suara di blog kami.

    Anda Dapat Mengurangi Demam Panggung Dengan Bernyanyi Dalam Paduan Suara.

    Mungkin Anda suka menyanyi dan ingin bisa menyanyi di depan penonton, tetapi Anda merasa sangat takut hanya dengan memikirkannya bukan? Maka menyanyi dalam paduan suara bisa menjadi solusinya. Menyanyi bisa membantu Anda mengatasi demam panggung Anda. Jauh lebih mudah untuk bernyanyi dalam kelompok, karena Anda merasa didukung dan bukan hanya suara Anda yang terdengar di luar sana. Bernyanyi dalam paduan suara dapat membantu Anda merasa jauh lebih nyaman bernyanyi di depan penonton. Secara tidak langsung hal ini berhubungan dengan waktu serta kesabaran Anda, yang mana mungkin dapat mentransfer sensasi nyaman ini ke dalam nyanyian solo Anda. Setelah Anda merasa cukup baik untuk bernyanyi dalam grup, Anda mungkin bisa mengikuti audisi untuk salah satu solo.

    Kelebihan dan Kekurangan Menjadi Panduan Suara

    Ini Akan Meningkatkan Kepercayaan Diri Anda.

    Dengan bernyanyi dalam paduan suara, Anda menjadi bagian dari komunitas sosial baru, dimana tempat tersebut membuat Anda dapat menjalin pertemanan baru. Dengan melatih dan terus melatih suara Anda bersama paduan suara, anda akan dapat membantu komunitas tersebut atau perorangan tersebut menjadi penyanyi yang lebih baik. Tampil di depan penonton memberi Anda tanda paling nyata dan fisik dari persetujuan orang lain untuk bertepuk tangan. Semua ini bersama-sama akan membantu Anda memiliki harga diri yang lebih baik.

    Selain Keuntungan Ternyata Terdapat Beberapa Kekurangan Dari Kita Mengikuti Paduan Suara Diantaranya:

    Mudah Melebih-Lebihkan Sesuatu

    Individu yang mengikuti panduan suara terkadang dapat memiliki perasaan yang sangat berlebihan. Seperti sangat mudah untuk merasa seperti bagian dari kerumunan. Hal ini membuat Penyanyi individu mungkin merasa bahwa mereka tidak dihitung

    Tidak Dapat Membagi Perhatian Terhadap Individu

    Mengikuti Panduan Suara membuat kalian terkadang, tidak dapat memberikan perhatian individu terhadap suatu individu. Seperti saat sedang bertemu dengan komunitas yang besar dengan orang terdekat, mereka tidak dapat membagi perhatian dengan orang terdekatnya. Hal ini membuatnya semakin sulit untuk mengawasi mereka yang berjuang atau membantu individu dengan teknik mereka

    Kelompok Berkembang Membesar

    Seiring berjalannya waktu suatu komunitas baik itu panduan suara atau bukan pasti akan berkembang menjadi besar. Hal ini akan sangat melelahkan bagi pemimpin, karena semakin besar kelompoknya. Semakin besar kelompoknya semakin sulit mengaturnya, karena setiap orang memiliki wataknya masing-masing.

    Sulit Melacak Seseorang

    Berkembangnya suatu komunitas atau panduan suara, membuat anda harus mengatur kembali hal tersebut agar mendapatkan keadilan serta keharmonisan antara satu sama lain. Hal ini membuat sulit untuk melacak seseorang di setiap bagian jika Anda mendorong orang untuk bertukar bagian secara teratur. Seperti pada panduan suara akan sulit untuk melacak berapa banyak orang di setiap bagian untuk setiap lagu.

    Kurangnya Ruang Gerak

    sering kali tidak cukup ruang untuk bergerak. Jika Anda mencoba jenis koreografi atau formasi paduan suara yang berbeda, Anda mungkin akan merasa bahwa ruangannya tidak cukup besar karena anggota yang terus berkembang.

    Kesulitan Mengatur Formasi

    Dalam panduan suara kehilangan kehalusan membuat pengaturan ini sangat sulit. sangat bagus bisa memiliki suara yang besar, tetapi menjadi lebih sulit untuk mengerjakan dinamika halus dengan kelompok besar, juga artikulasi, ujung baris, dll. semuanya menjadi lebih rumit

    Kesulitan Mendengar Harmonisasi

    Sulit untuk mendengar harmoni secara keseluruhan, karena ada begitu banyak penyanyi di setiap bagian, jika Anda berdiri dalam formasi paduan suara tradisional, akan segera menjadi sulit bagi penyanyi individu untuk mendengar bagian lain dan karenanya harmoni